8. April - 21. Mai - Rathaus: Uschi Bracker

„Seht, hier ist ein Mensch"
Malerei in Tempera und ÖL

Ausstellungseröffnung am 8. April im Historischen Rathaus Dringenberg

Der Kunst- und Kulturverein ARTDDriburg eröffnet seine Ausstellungssaison 2018 am 8.April wieder mit zwei Ausstellungen in Burg und Historischem Rathaus. Im denkmalgeschützten Stammsitz des Vereins stellt die Delbrücker Künstlerin Uschi Bracker aus.

„weiblich männlich jung alt arm reich gläubig ungläubig weiß farbig / hoffend liebend lebendig“ unterschiedslos Unterschiede malerisch herausarbeitend und Persönlichkeiten erforschend zeichnet und malt Uschi Bracker aus der Tradition des Realismus heraus ihre Mitmenschen. Vergrößerung, Ausschnitt und Farbgebung erfassen dabei Besonderheit und Charakter. Neben den traditionellen Techniken wie Öl- und Temperamalerei nutzt Uschi Bracker dabei auch digitale Fotografie und Computerbearbeitung.

Die Ausstellung im Historischen Rathaus Dringenberg wird am 08.04. 2018 um 11:30 Uhr eröffnet und ist bis zum 21. 05. während der gewohnten Zeiten mittwochs und samstags von 14-17 Uhr und sonntags von 10-12 und von 14-17:30 Uhr geöffnet.

8. April - 21. Mai - Christine Scherrer - "Nacht und Nacht"

Heimsucher,-Tanzperformance,-Kunsthaus-Potsdam 2013

lob-des-schattens-II,-kunststiftung-moritzburg,-halle-a-d-saale,2008

Christine Scherrer
*1970 (in Nieheim/Ostwestfalen, lebt und arbeitet in Berlin)
Christine Scherrer hat von 1991-92 an der Kunstakademie Münster Freie Kunst studiert. 1992 an der Akademie für Bildende Künste Karlsruhe und 1992-1997 an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg. 2007 erhielt sie das Arbeitsstipendium Kunststiftung Moritzburg, Sachsen-Anhalt. Ausgewählte Ausstellungen: “Heimsucher”, Kunsthaus Potsdam, Potsdam (2012); “Leipzig. Fotografie seit 1839″, Museum der bildenden Künste Leipzig, Leipzig (2011), “Lebenelementar”, Fototage Trier, Trier (2010); “The Year We Make Contact – mediascape2010“, Zagreb (2010); “video_dumbo”, New York (2010); “Fabrik – Episode zwei/Unstern”, Westwerk, Hamburg (2009);

„Dark Matter“ (2014), Berlin Wallstraße; „Requiem“, Neukirchen-Vluyn (2015).

christinescherrer.de
christinescherrer.tumblr.com
soundcloud.com/christinescherrer

Residenz 2 Installation in Neukirchen-Vluyn:

http://slfk.de/index.php/archiv/archiv-slfk-2015/uebersicht2015?showall=&start=2

Christine Scherrers Arbeit mit Räumen ist inspiriert von japanischen Materialien wie Lack und Papier und wird getragen von einem Gespür für feine Zwischenräume. Zwischenräume in den Bewegungen von Papierstreifen, mit denen die Luft, der Raum selbst, erfahrbar wird. Unterschiede und Ähnlichkeiten in der Erfahrung von Farbnuance und Materialität. Kontraste aber auch in der Erfahrung von Hell und Dunkel, Laut und Leise, bereits Vorhandenem und künstlerischem Eingriff.

Räume mit ihrer eigenen Aura wie das Wohn-und Handelshaus einer im 19.Jahrhundert aufgestiegenen jüdischen Familie in Berlin, Atelier- und Lagerräume in Hamburg, ein altes Schlachthaus in Neukirchen-Vluyn oder jetzt die mittelalterliche Burganlage in Dringenberg bilden häufig den Ausgangspunkt ihrer Arbeit. Dabei geht es Christine Scherrer um die Grenzen der Wahrnehmung. Dunkelheit macht das Licht sichtbar. Reizreduktion als Voraussetzung von Raum- und Selbstwahrnehmung. „Das menschliche Gewahrsein ausweiten“ - darum geht es Christine Scherrer in ihrer Dringenberger Installation.

Die durch den Kunst- und Kulturverein ARTDDriburg ermöglichte Ausstellung in Rittersaal und Burgkeller der Burg Dringenberg wird am 08.04. 2018 um 11:30 Uhr eröffnet und ist bis zum 21. 05. während der gewohnten Zeiten mittwochs und samstags von 14-17 Uhr und sonntags von 10-12 und von 14-17:30 Uhr geöffnet.

„Blickpunkte"

Rathaus: Intern 1

27. Mai - 15. Juli
Ingrid Heuchel, Marieluise Schimpf, Heiner Stiene, Hans Stork, Melanie Viell
„Blickpunkte"
Glasskulpturen, Fotografie, Objekte, Zeichnungen

Zeitungsartikel "Neue Westfälische" als PDF

"Klangspuren", Nina und Stefan Lindlahr

27.5. bis 15.7. 2018
Rittersaal Burg Dringenberg

In der Klangspuren-Serie erzählen Nina und Stefan Lindlahr in mixed-medialen Arbeiten vom Erinnern durch Sprache, Objekt, Klang und Material. Untersucht werden Äquivalenzen von materiell-textiler und klanglich-musikalischer Wahrnehmung in biografischen und kulturellen Kontexten.

Nina Lindlahr ist Textil- und Kunstpädagogin und arbeitet als Dozentin an der Uni Paderborn im Fachbereich Textil. Als Künstlerin und Sängerin sind ihre Stimme und ihr Songwriting, auf der Bühne und im Studio, Teil verschiedener elektro-akustischer Musikprojekte. 

In ihren Texten und in ihrer künstlerischen Arbeit ist sie Beobachterin und Erzählerin; mit der Neugier an biografischen Fragmenten und dem Unerwarteten. Stefan Lindlahr ist Klangforscher und Sounddesigner. Anfangs analog, Tonband-basiert, dann digital im golden age of sampling, hat er als Musiker und Produzent zahlreiche Bands begleitet. Seine Experimentierfreude und seine Erfahrung bringt Stefan heute in die Entwicklung innovativer Musik-Software ein.

Bio-Facts:
Nina Lindlahr ist Kunst- und Textilpädagogin. Ausgebildet an der Universität Köln hat sie zunächst an der Schule unterrichtet und lehrt seit 2013 an der Universität Paderborn im Fachbereich Textil. Neben der Lehre hat Sie Veröffentlichungen zur ästhetischen Bildung verfasst (u. a. Kunst 5-10, Friedrich Verlag oder Weft, Pädagogik Spezial), eigene künstlerische Werke ausgestellt (Kunstpreis der Stadt Lohmar, Textilwanderweg Much, Kurzfilm-Festivals in Toronto und Ingolstadt) und als Sängerin/Autorin in verschiedenen Musikprojekten an Aufnahmen oder Auftritten mitgewirkt (als Gastsängerin bei "Einstürzende Neubauten" zur Filmmusik von "Sonnenallee", oder im Elektro/Dance-Bereich mit Dash Berlin, Wolfgang Flür u. a.).

Stefan Lindlahr ist Sound-Engineer und Musiker. Sein Tonstudio-Know-How hat er seit Anfang der 90er Jahre erarbeitet (bei der Virgin Group, Oxford und London, u. a. als Tape Operator für Elton John, George Michael oder als Assistant Engineer für "James"), später im Conny Plank Studio, Wolperath (Sounddesign/Sampling/Programming für Gianna Nannini, Nina Hagen u. a.) sowie im eigenen Sonicfield Tonstudio (als Produzent für Pop- und Jazz-Musik oder experimentelle, elektronische Musik, z. B. "Datenverarbeiter vs. Jaki Liebezeit").

Neben der aktiven Studio-Arbeit und Tätigkeit als Komponist – auch in gemeinsamen Musik-Projekten mit Nina (als "Monopink", "Nina Deli" oder "Readyplayer.de") – gilt Stefan als Experte für digitale Musikproduktion (bis 1998 als Mitglied des "Synthesizer Studio Bonn" und seit Mitte der 2000er Jahre für die Firma "Celemony" als Produktspezialist der Grammy-prämierten Musiksoftware "Melodyne"). Zu diesem Thema hält er Seminare und Schulungen, unter anderem für die "National Association of Music Merchants", Los Angeles oder die "International Music Software Trade Association", Berlin und Seoul.

„behütet und bedacht"

Zum Jubiläum des Paderborner Imad-Doms präsentieren die kreativschaffenden Mitglieder des Kunst- und Kulturvereins ARTDDriburg Ihre Arbeiten.

28. Juli - 5. August

Alter Kapitelsaal des ehemaligen Domklosters im Generalvikariat
(Zugang vom Kreuzgang des Paderborner Domes)

Ingrid Brödling, Dorit Croissier, Margitta Dietrich, Bojidar Dimitrov, Nicole Drude, Maria Föcking, Bringfriede Fokken-Eichner, Ingrid Heuchel, Charlotte Heuel, Vera Jeserich, Marie-Luise Meister, Rolf Mertens, Brigitte Nastansky, Marieluise Schimpf, Uwe Schramm, Albert Schriefer, Rainer Schultz, Heiner Stiene, Melanie Viell, Klaus Wiederrecht, Rita Winkelmann, Edith Wulf.

22.07 bis 02.09.2018 - Heiliger Schein in Dringenberg

Ulf Reisener & Ingo Warnke
Skulpturen und Installationen aus Holz und Stein

Ausstellungseröffnung
am 22. Juli 2018 um 11.30 Uhr in der Burg Dringenberg
Begrüßung: Cornelia Appel Einführung: Albert Schriefer

Performance: Julika Olshausen ‘Stimme und Bewegung‘ Tanz zu den Objekten und dem Raum

Ausstellung in der Burg Dringenberg 22.07 bis 02.09.2018 geöffnet:
Mi 14.00 bis 17.00 Uhr
Sa 14.00 bis 17.00 Uhr
So 10.00 bis 12.00 Uhr
So 14.00 bis 17,30 Uhr

22. Juli - 2. September - Burg: Ulf Reisener und Ingo Warnke

"Heiliger Schein in Dringenberg"
Skulpturen und Installationen aus Holz und Stein

Gemeinsame Werke, Reisener/Warnke:
Knolle - 2017, Eichenholz, Robinienholz, Indistriegummie, 350 x 250 x 230cm

Gemeinsame Werke, Reisener/Warnke:
Rosa - 2008, Robinienholz, gefärbt, 520 x 350 x 290cm

Ulf Reisener
Pavillion, 2005, Edelstahl, farbiger Kunststoff, 550 x 350 x 270 cm

Ingo Warnke
Ganesha, 2014, Pappel, gebrannt, Esche, kupferummantelt, 380 x 270 x 160 cm

Gemeinsame Werke, Reisener/Warnke:
Cloud - 2012, Industriegummie auf Stahlkorpus, 350 x 250 x 100 cm

22. Juli - 2. September Rathaus: Jennifer Eckert

http://www.jennifereckert.de

Jennifer Eckert *1988 in Reinbek

2015 Master of Arts, Muthesius Kunsthochschule Kiel
2012 Bachelor of Arts, Muthesius Kunsthochschule Kiel

Projekte

22.09. - 23.10. 2017 Performance & Offene Werkstatt, „Institut der Kinder der Toten“ im Literaturhaus Graz in Anlehnung an das Opus Magnum von Elfriede Jelinek, u.a. während des Symposiums „Heimat und Horror bei Elfriede Jelinek“ im Rahmen des Steirischen Herbstes

Einzelausstellungen

2017 „Foliation“ im Rahmen der Veranstaltung „Hombroich : Philosophie – Pfingsten sei ein Verb!“ Raketenstation Hombroich, Field-Institute Hombroich, Neuss

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2016 / 2017 6. Internationaler Marianne Brandt Wettbewerb – Ausstellung der nominierten Arbeiten. Ausstellung des Villa ARTE e.V. im Industriemuseum Chemnitz

2016, 2014 Muthesius Preis für Kunst, Raum und Design – Ausstellung der nominierten Arbeiten. Kunsthalle zu Kiel, Christian-Albrechts-Universität

2016 „Dear Reader“ – Koo Ming Kown Gallery, Hong Kong. Communication and Visual Arts Building, Hong Kong Baptist University

2015, 2012 Dialoge über Bücher, Institut für Buchforschung; Fachhochschule Dortmund. Thema: Über Lesen (2015), Visuelle Forschung (2012)

Publikationen (Auswahl)

2018 Visuelle Assoziation“. Andrea Sabisch, Manuel Zahn (Hg..), Textem Verlag, Hamburg. Bilderstrecke von 4 Seiten der Arbeit „aneinander“ - erscheint voraussichtlich im Juli 2018

2017 Sound / Idea #2. Herausgeber: Sven Lütgen, Zentrum für Medien, Muthesius Kunsthochschule, Kiel. „Eine Faust-Symphonie von Franz Liszt“ – Jennifer Eckert,

2015 „Ein Tag, keiner“ – Jennifer Eckert. Herausgeber: Oswald Egger, Muthesius Kunsthochschule Kiel. ISBN: 978–3–943763–38–6

Auszeichnungen

2016 Nominierung für den 6. Internationalen Marianne Brandt Wettbewerb in der Kategorie „Experimental“, Kunstverein VILLA ARTE e.V.

2016 „Lobende Anerkennung“, Muthesius Preis für Kunst, Raum und Design

2015 Gewinnerin der Spiegel Online Kunstaktion; Spiegel Online Artikel vom 22.11.2015

2014 Nominierung für den Muthesius Preis für Kunst, Raum und Gesellschaft

2009 Finalist bei den New York Festivals Awards. Illustrationen für: Playbox, Elefanten Shoes, Deichmann

9. September - 21. Oktober Burg: Janusz Siewierski

“Teenager”
Skulpturen

"Was uns verbindet"

9. September 2018 bis 28. Oktober 2018

Die kreativ Schaffenden des Kunst- und Kulturvereins ARTDDriburg präsentieren ihre Arbeiten zum Tag des offenen Denksmals:

Cornelia Appel, Ingrid Brödling, Wolfgang Daum, Margitta Dietrich, Bojidar Dimitrov, Sabine Erdmann, Maria Föcking, Ingrid Heuchel, Charlotte Heuel, Vera Jeserich, Heidi Lange-Kallerhoff, Heidemarie Kluge, Rolf Mertens, Brigitte Nastansky, Marieluise Schimpf, Uwe Schramm, Albert Schriefer, Rainer Schultz, Heiner Stiene, Melanie Viell, Klaus Wiederrecht.

Mi und Sa 14:00-17:00 Uhr - So und Feiertage 10:00-12:00 und 14:00-17:30 Uhr